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金予湘
［摘要］本文通过对半个世纪以来美国的多元文化音乐教育运动的总结，提出我国要进行多元文化音乐教育，就要树立多元文化教育理念、强化民族音乐课程体系、明确超音乐的音乐教育目的、大胆吸收借鉴外来优秀的音乐教育模式。
［关键词］多元文化音乐教育 民族音乐 教育改革
［作者简介］金予湘（1972－），女，天津人，郑州航空工业管理学院艺术教研室讲师，研究方向为音乐教育与音乐理论研究。（河南 郑州 450015）
［中图分类号］G424.1 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2007）02-0105-02
多元文化教育是当今世界教育的热点问题之一，它既是一股强劲的理论思潮，也是一场深刻的实践变革。美国多元文化教育家班克斯指出，多元文化教育的根本目标是“使属于不同文化、人种、宗教、社会阶层的集团学会保持和平与协调相互之间的关系，从而达到共生”。多元文化教育的研究与实践，必将大大促进世界政治文明和精神文明的建设，推动整个地球村的民主与和谐进程。
一、美国多元文化教育的发展
发端于20世纪50年代末期苏美空间竞争的美国教育改革有着鲜明的政治背景。第二次世界大战之后，美国的学校教育在一定程度上陷入误区，整个基础教育水准下降，艺术教育更没有得到应有的重视。1957年，前苏联发射了世界上第一颗人造地球卫星，使美国受到了极大的震动，进而对美国的教育形成了巨大的影响。美国人意识到前苏联在空间技术方面已经超过了美国，因此，改进教育的需要不再仅仅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗争。这使得他们注意到基础教育的重要性，注意到那些培养人的创造性思维的学科，包括音乐学科的重要性。于是，美国人将研究的焦点集中到了教育系统，并深入到艺术教育领域。他们认识到，“要成为世界上科技最先进的国家，培养大量的先进人才，必须重视艺术教育，因为艺术教育可以最大限度地发展学生的想象力和创造力。”
1959年，在美国国家科学院、联邦教育总署、空军和兰德公司的支持下，由国家科学院教育委员会邀请了35位科学家、学者和教育家，在马萨诸塞州召开了著名的伍兹霍尔会议。会议的目的是讨论科学教育问题，并提出了相应的建议，其中包括了重视艺术教育的建议。此次会议酝酿的结构主义学习理论和螺旋形课程编写方法，对美国的各类“新课程”以至全世界的教育改革都产生了重要的影响。由美国科学家组成的教育研究与发展专门小组是联邦政府的专家顾问团。他们认为，科学成绩的优秀与人的个体经验的广度之间有一定的联系。最好的科学家并不一定是那些仅仅潜心于本专业的人，在某种程度上，对艺术和人文科学的熟悉会使一个好的科学家的观察力更为敏锐。爱因斯坦的成功被认为是一个典范。这位被称为“20世纪的哥白尼和牛顿”的科学巨匠同时还是一位音乐家，他自认为自己在科学上的成功与音乐密不可分。由此，音乐有利于培养人的创造性思维的观点得到了人们的认同。
1963年6月17日至28日，在美国联邦政府的资助下，耶鲁大学举办了音乐教育研讨会。与会者一致认为，在音乐教育中有必要刺激个体的音乐创造性和独立性，并强调创造性是发展音乐能力的一种方法。
1967年7月23日至8月2日，在马萨诸塞州召开了堂哥伍德会议。这是美国音乐教育史上具有里程碑性质的一次会议。会议的目的是讨论和明确在社会、经济和文化的急剧变革的时代中音乐教育的作用。会议的最后宣言指出，“所有时期、各种风格、形式和文化的音乐都应纳入课程。应该扩展音乐曲目，使其容纳我们时代的丰富多样的音乐，包括时下流行的青少年音乐、先锋音乐、美国民间音乐和其他文化的音乐。”
1959～1973年，美国音乐教育改革的另一个大动作是由福特基金会资助的“青年作曲家计划”“当代音乐计划”以及其后的“综合音乐素质计划”推动的。这几个计划所产生的成果不仅限于音乐教材，更重要的是音乐教育在内容导向和教学活动形态方面的观念转变。
1993年，美国政府颁布的《2000年目标：美国教育法》首次把艺术确定为中小学的核心学科，从而使音乐课与数、理、化、文、史齐头并肩，成为基础教育的“六大门”。
1994年，美国出台了《艺术教育国家标准》。该《标准》对音乐教材的多样性提出了很高的要求，在其推动下，音乐内容的文化多样性成为热点。
1996年，全美音乐教育年会的主题是“音乐是一把钥匙”。与会者认为，音乐是打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙，虽然音乐本身并不等同于这些领域。
纵观美国音乐教育半个世纪的发展历程，我们看到，是社会和学术这两种力量推动着美国多元文化音乐教育的发展。首先，美国的多元文化音乐教育体现了对社会问题的一种回应。其次，美国高等院校知识分子及其学术研究对人类多元文化音乐性质和价值的确认。这种确认可以说是源自百余年来世界音乐学术研究的发展历史，包括比较音乐学、音乐民族学、音乐人类学以及国际比较音乐教育等领域学术研究的历史，它至少包括了上千名学者、教授对世界上非西方音乐所进行的严肃认真的研究所产生的成果，揭示了人类音乐文化资源的丰富多彩，促进了发达国家音乐教育中“欧洲音乐中心主义”观念的改变，使音乐教育从单一音乐视野转向了全球多元文化音乐的视野。
二、我国进行多元文化音乐教育的途径
1.必须确立多元文化教育的理念。近百年来，我国的音乐教育中一直缺乏对音乐文化认知的训练，或者说在文化交流中缺乏一种跨文化意识能力的培养。“五四”以来，我国音乐界不仅系统地接受了西方音乐的理论体系和阐释模式，而且把它列为整个音乐教育的中心内容，并以此来重新解释和改造中国传统音乐，使西方音乐的精神和模式成为中国人在音乐观念上的一种共识，形成新的思维定式和价值取向。重洋轻中，只注意学习外国传统音乐，不重视本民族音乐传统。对外国音乐的学习也仅限于欧洲音乐，对欧洲音乐的学习又主要学西欧几个国家的17～19世纪的专业创作音乐。由于不能全面兼收并蓄包括母语音乐文化在内的人类各种音乐文化的成果，故步自封，严重影响了我国高等音乐教育和国民音乐教育的发展。凡此种种，归根结底是音乐教育上缺少多元文化音乐教育的理念所致。
2.立足本土音乐，强化民族音乐课程体系的建设。民族音乐是人民群众在生活中创造的，又为人民群众所广泛使用的。由于地域和习俗等方面的不同，使得民族音乐特色鲜明，是人民群众生活中不可或缺的精神食粮。我们的民族音乐凝聚着中华民族的意志、力量和追求。我国有56个民族，学习和弘扬我们的民族音乐是一项伟大的工程，这对于树立民族自信心、增强民族自豪感和凝聚力，激发学生对民族音乐文化艺术的热爱，培养学生的爱国情怀至关重要。
3.明确超音乐的音乐教育目的。在美国，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培育人的创造性。在我国，尽管人们也已开始注意到普通学校的音乐教育是素质教育的一部分，但在具体的实施过程中又往往忘记了音乐教育的超音乐的目的。要么对音乐课根本不予重视，要么把音乐课搞成专业音乐教育。1993年美国政府立法，把艺术学科与数、理、化、文、史五门并列为核心学科，并于1994年出台了《艺术教育国家标准》。此举值得我们关注，“音乐是把钥匙”一语也值得我们深思。
4.大胆吸收、兼容、消化外来优秀音乐和先进的音乐教育模式。美国在实施以创造为主题的普通音乐教育的过程中，没有局限于美国本土的音乐和音乐教育模式，而是吸收了其他民族音乐的精华和有利于培养创造性的先进音乐教育模式，最终形成美国式的教育模式，为培养和提高美国公民的素质发挥了巨大的作用。“古为今用，洋为中用。”毛泽东同志提出的这条原则对于实施多元文化音乐教育仍然具有现实的指导意义。我们应该以开放的、科学的态度广泛吸收人类文明的优秀成果，为实现中华民族的伟大复兴服务。
［参考文献］
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［2］刘沛.美国学校音乐课程和教材的思想基础及形态［J］.中国音乐，2003（1）.
［3］管建华.世纪之交———中国音乐教育与世界音乐教育［M］.南京：南京师范大学出版社，2002. |
