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王朋
［摘要］本文阐述了钢琴和钢琴教学的特点，并结合教学实际，通过案例对如何充分利用钢琴教学提高声乐专业学生音乐综合能力进行了重点探讨。
［关键词］钢琴教学 声乐专业学生 音乐综合能力
［作者简介］王朋（1976－），江西南昌人，九江学院艺术学院讲师。（江西 九江 332000）
［中图分类号］G427 ［文献标识码］A
［文章编号］1004-3985（2007）02-0148-01
一、引言
苏俄著名的钢琴家、教育家涅高兹曾说过：“教任何一种乐器表演（我们把人声也看做一种乐器）的教师，首先应该教音乐。也就是说，首先应该是音乐的讲解者。这一点在学生发展的低级阶段中特别必要，这时绝对必须采用综合教学法。”涅高兹的这段话一是强调了乐器表演教学与音乐教学的密切联系，指出了乐器表演教学应当注意的避免单一化的偏向；二是强调了综合教学法对处于低级阶段学生专业学习的必要性。因此，某种乐器表演（包括声乐）的教学，绝不只是其本身技能的教学，而应该是综合的音乐教学。对声乐教学来讲，教师应该讲解的绝不仅仅是作品的情感内容和音乐形象，还应该从音乐的整体性出发，对作品的曲式结构、和声进行、复调写作等音乐理论知识乃至作品的历史背景等作综合性的全面的讲解。
在现今的艺术院校里，声乐专业学生的综合音乐能力和音乐表现比器乐专业学生的相对较差。究其原因，器乐专业学生大多从小就开始了乐器的学习，很早就接触音乐，无论是在乐器演奏上还是音乐综合能力上都已积累了比较丰富的知识。而学习声乐的人，很多是在过了变声期以后，发现自己有一副好嗓子，才开始进行专业训练和音乐教育，在音乐修养、音乐知识上相对是比较匮乏的。从一定的角度上讲，声乐艺术是人人都有条件并且多少能进行操纵的“乐器”表演。由于它本身所具有的语义性，以及有歌词配合音乐表现，所以比较为大众理解接受。但它毕竟不是话语，其表现从根本上来说，还是依靠“音乐表现”，具体地说，它要依靠旋律的起伏、节奏的张弛、力度的消长、节拍速度的转复、音乐的变化等等。由此可见，声乐教学绝不是单一的、孤立的，而是与音乐教育整体密切相连的。所以，声乐教师的教学除了进行声音技巧教学外，还应把它与音乐教学的其他方面特别是乐器教育联系起来。
二、利用钢琴教学提高声乐专业学生的音乐综合能力
（一）钢琴和钢琴教学的特点
1.钢琴音域宽广。现代钢琴一般都有88个琴键，这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器，就更不用说人声了。
2.钢琴音量变化幅度巨大。钢琴既可发出十分微弱的弱音，也可发出洪亮有力、震撼人心的强音，还可以发出介于极弱、极强之间的各个力度层次的声音。力度的变化可以随着演奏者的所想通过技术动作表现出来，这也是其他乐器乃至人声无法比拟的。
3.钢琴是最理想的多声乐器。由于钢琴使用十二平均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大自由，使音乐从单线条变成多线条，具有立体式的效果。
4.钢琴是相对容易学的乐器。通常不用很久，初学者即可弹奏出完整、立体、多声的钢琴小曲来。
5.钢琴曲目丰富。钢琴曲是所有乐器独奏曲中数量最多的。深浅程度、难易程度、音乐风格、曲式结构等各方面不同的曲目比比皆是，给演奏者极大的挑选余地。
所有这些，都为我们提高学生音乐综合能力的教学提供了方便，便于我们在教学中有针对性地解决问题。
（二）利用钢琴教学提高学生综合能力的案例
1.问题一：节奏不是很精确，对节奏型的节奏感把握不好，节拍的律动感和节拍的交错表现不出来。这个问题是声乐专业学生普遍存在的问题。学生在歌唱练习中往往有一个常见的障碍：不习惯也不能很好地使用最常用的工具———节拍器。我们也很难想象一个人一边唱，一边数节拍。最多只能是一边歌唱，一边用手或脚打拍子。但是这种方法是不可取的，一是这种方式很难做到精确；二是形象难看。为了让节奏感的训练得到较好的效果，让学生在钢琴学习中使用节拍器来进行节奏感训练比较有效。具体几种正确使用节拍器的方法，如练习一：将节拍器调到每分钟60次。每当节拍器响一下，学生便同时短暂地数出“一”。在此要训练听觉，准确地按照节拍器发出的节拍声数数。通常情况下，学生会发现开始时自己发出的声音会比节拍器发出的略早或略晚。要完全一致地伴随节拍器数拍并非想象的那样简单。要丝毫不差地感受并再现节拍器发出的节拍需要较长时间的训练。练习二：节拍器每摆动一次（每分钟60次），学生则同时短暂地数“一、二”。数数的时间要完全与节拍器摆动的每一次相吻合。练习三：将节拍器调至每分钟46次，节拍器每摆动一次，学生则同时均匀地数出“一、二、三”。当这三条练习练得达到要求之后，便可开始做练习四。练习四：节拍器不间断地以每分钟46次的速度打拍子，学生则在发生每一次摆动的同时先数五遍“一、二”，再数五遍“一、二、三”，之后再交替进行这两种形式。在此期间节拍器不要停顿。紧接着将“一、二”和“一、二、三”再分别数（中间不要停顿）四遍、三遍、二遍，最终再交替进行这两种形式的练习。这种练习在钢琴上的实际操作就是将相互连接的两、三个音严格地按照节拍奏出。这种形式在乐谱中数不胜数，但却很难精确地演奏。然而，这一缺憾并非为大多数人所知，因为他们普遍缺乏听觉方面的训练。另一方面，还因为许多人对严格遵循节拍有看法，认为这样过于迂腐和学究气。因此，严格地遵循节拍对于作品中的各种表现特征有着非凡的意义。诚然，学生在作这样的或类似的练习时，有些人也不用节拍器，他们努力地在内心均匀地数着节拍，因为他们最终在演奏时必须依靠训练中所获得的节奏感，而不是再继续依靠节拍器数拍。因此，节拍器也应当更多地应用于检验，而非日常练习。另外，还应抓住不同节奏型的节奏特点进行教学。如缓慢的节奏通常表现平静、深沉或悲哀的情绪。节奏型的变化是无穷无尽的，教师应该通过教学让学生掌握节奏型的变化特征，建立良好的节奏感。
2.问题二：旋律线起伏表现力不够，音调感情色彩表达不清晰。很多演唱者只能准确地卡住节拍，唱准节奏，而缺乏音乐表现力和感染力。这除了声音的控制能力不够外，更主要的是因为缺乏内心的音乐歌唱性。那么，我们在上钢琴课时，可以有针对性地布置一些旋律性较强和声乐曲目更加贴近的作品。例如：布置弹奏汤普林改编的奥芬巴赫的《船歌》，让学生体会通过有规则地采取小音程上下起伏的旋律线表现湖水微波荡漾的形象；布置弹奏古典乐派的小奏鸣曲，体会连续上行的旋律线引起逐渐紧张的感觉和连续下行的旋律线引起逐渐松弛的感觉。对于提高旋律音调的感情色彩，我们可以根据乐曲不同的音调感情色彩来布置相应的曲目。如表现号召的音调，可以布置《共产儿童团歌主题变奏曲》《行猎》等曲目；表现疑问的音调可以布置莫扎特的《幻想曲》；表现叹息的音调有《放牛姓儿盼红军》中的片段；表现哭泣的音调有布格缪勒的《暴风雨》等曲目。通过大量练习这些技巧难度不是太大但极富音乐性的曲目，训练学生准确抓住旋律的特点，通过把握起伏的旋律线、富于感情色彩的音调，把音乐的趣味性很好地表现出来。
3.问题三：合唱中易跑调，尤其是唱中声部。很多学生在独唱时还能够有较好的音准，可一到合唱表演中就会出现跑调的现象。对于这个问题，我们可以通过弹奏复调作品来解决。复调作品对钢琴专业的学生来说也是一种很难练习和把握的体裁。所以，练习中对于声乐专业的学生不需要提出太高的演奏要求，只是把它作为提高学生复调感和音准的一种方式和手段。可以布置较简单而歌唱性较强的两个声部的乐曲，如巴赫的《小步舞曲》。要求学生先分手练习，然后采用单手弹一个声部，而哼唱另一声部的方法，由此提高演唱音准的稳定性。
4.问题四：对钢琴伴奏不适应，演唱无法和伴奏配合默契。大量歌曲的正谱钢琴伴奏并不完全用带旋律的伴奏，而是用不带旋律或是多声部带旋律的伴奏。许多声乐专业的学生往往对这种和声音响的效果很不适应，从而无法和伴奏很好地配合，更谈不上完美地表现音乐了。我们可以通过用前面所谈到的复调练习方法来稳定演唱旋律。除此之外，加强对和声色彩的熟悉也是至关重要的。可以让学生练习弹奏一些各个调性的和弦连接，而在弹奏的同时，哼唱和弦中的各个位置的音高，必须保证准确而不跑调。另外，还可以让学生练习一些技术难度不是很大，又是以柱式和弦伴奏音型为主的钢琴伴奏谱（外国艺术歌曲较多），如《我亲爱的》《小夜曲》等。并且做到边弹边唱，从而进一步达到提高演唱与伴奏配合能力的目的。 |
