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罗晓云
［摘要］钢琴演奏技能的教学实践，必须在把握动力定型机制形成的有关理论的基础上，以相对应的乐理知识和实践经验为指导，围绕这个目标，由浅及深，循序渐进，分步进行，本文从五个方面对此进行了探讨。
［关键词］钢琴演奏技能 演奏动力定型 教学实践
［作者简介］罗晓云（1968－），男，内蒙古人，九江学院艺术学院讲师。（江西 九江 332000）
［中图分类号］G427 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2006）35-0164-01
一、前言
钢琴演奏是一门表演艺术。演奏者通过钢琴演奏用音乐的语言来表达作品的思想感情和特定的音乐形象。一首音乐作品包含着作曲家对周围世界的认识，对生活的感受。钢琴演奏的主要任务，就是通过自己的钢琴语言，在创造性地再现作曲家灌注在作品中的思想情感的同时，鲜明地表达演奏者自己由特定音乐作品引起的对世界的理解和感悟。这就要求一个有一定修养的钢琴演奏者，必须具备两个方面的基本能力，一是对音乐作品的理解感受能力，二是艺术地表现音乐作品的能力。因此，钢琴教学通过音乐理论知识的教学与实际演奏的操练，一方面，要努力培养和拓展学生感受音乐语言的能力；另一方面要努力训练和提高学生运用钢琴语言塑造音乐形象、表现音乐内涵的能力。在实际教学中，这两者始终是交织在一起，不可简单分割的，而且它们的效果最终总是通过实际演奏体现出来。所以，钢琴演奏技能便成为顺利完成钢琴演奏、准确表现音乐作品的思想内涵、完美塑造音乐艺术形象的重要保证。正因为这样，切实提高学生钢琴演奏技能是钢琴教学的一项十分重要的基本任务。
二、钢琴演奏技能的本质
钢琴演奏从本质上讲，是一个由指、腕、肘、臂、腰、脚在内所进行的全身整体运动所完成的一系列特定的动作系统。这是钢琴演奏技能形成的最根本也是最重要的过程。因此，演奏者在学习过程中，必须通过定向、模仿、整合、熟练四个阶段构成动作系统，这个系统的不断优化才能形成钢琴演奏技能。这就是说，钢琴演奏技能的形成是动作系统反复练习整合的结果。同时，钢琴演奏技能的训练作为一种全身整体运动，并不仅仅是一种单纯的肢体活动，也是十分复杂的智力活动，必须手脑并用。
三、钢琴演奏技能教学的实践探索
我们知道，一种技能形成的生理机制是由于练习者在大脑皮层中建立了某种巩固的动力定型。因而，一个人熟练的钢琴演奏技能的习得，必须经由长期的反复的运动技能训练和智力技能训练。有效地帮助学生建立这种动力定型，就是我们钢琴演奏技能教学的目的。钢琴演奏技能的教学实践，必须在把握上述动力定型机制形成的有关理论的基础上，以相对应的乐理知识和实践经验为指导，围绕这个目标，由浅及深，循序渐进，分步进行。
1.教师必须要让练习者明确每一个练习步骤的练习目标，指导学生朝着目标练习。明确的练习目标是练习者努力的方向。有了明确的目标，可以加强练习的自觉性、主动性，使练习经常处在自觉意识的控制之下。因此，钢琴演奏技能教学，每天、每个阶段都要有具体的计划和要求。实际教学中，教师不仅自己要有科学的计划和明确的教学目的，还必须让学生明确每一阶段、每一天练习所要达到的要求。这样，就有利于教与学两个方面都朝着相同的目标努力。作为具体的目标，可以是某种演奏技巧，也可以是某一条被练习的乐曲的演奏。以一首乐曲的读谱与练习的教学为例，一方面，要让学生明确，通过该乐曲的练习，在演奏技法上应达到什么样的目标，并明确通过哪些具体方法去达到这个目标。另一方面，要让学生通过读谱，通过乐谱中用各种不同的记号和标记的解读，理解作品，了解作曲家的艺术表现意图，进而体会作品的意境，然后，在此基础上把乐谱的内涵和自己的理解重现出来。当然，对乐谱的识读和理解还只是第一步，这种识读和理解还必须付之于实实在在的音乐弹奏之中，才能一步步接近练习目标。在指导练习的过程中，教师还应根据具体情况，对不同的教学对象予以不同的具体指导。
2.教师还应帮助练习者客观认识自己的实际演奏水平，指导学生循序渐进，针对不足之处加以强化练习。客观地认识自己的实际演奏水平，清楚地了解自己的演奏情况，也是有效促进演奏技巧长进的必要条件。每次练习后，教师都应该通过检查了解学生在此前的练习中掌握到了什么技能、技巧，取得了哪些成绩，还存在哪些不足。尤其要对如何改进不足做出明确的指导，以便学生能有效地针对自己的不足之处加以强化训练，进一步提高练习效率和演奏水平。在指导如何改进不足的过程中，教师不仅要通过语言讲解使练习者认识其中的原理，了解动作的要领，而且还应进行示范弹奏。这样，有利于练习者把自己的演奏动作和老师的示范动作做比较，从中找出自己的不足，并予以克服，达到逐步提高和完善自己演奏技能的目的。除此之外，还要抓住学生参加演奏会、比赛、考级等机会，指导学生广泛听取有关教师的指导和大家的意见，从各个渠道考察自己、认识自己、把握自己，多方面吸取营养，提高自己的演奏技能。
3.在实际教学中，教师必须要按照由浅入深、先易后难、循序渐进的原则，指导学生先分段、分手和以较慢速度练习，然后再进行综合练习。在练习一首新乐曲时，首先指导演奏者以较慢的速度（以自己的能力去衡量可以适应的速度）进行练习，把乐曲从头到尾演奏3～5遍。这样做，一是练习演奏者的视奏能力，视奏能力的强弱基本上能体现出演奏者的技能水平，提高视奏能力也是提高演奏技能的重要手段之一；二是可以使演奏者加深对所演奏作品的印象，明确作品的难点、重点，为后面的综合练习奠定基础。分段练习是在以上基础上，把视奏过程中所遇到的难点挑出来分别加以练习。练习时，采用分速度和分手练习的方法，先以较慢的速度按正确指法要求一遍一遍地练习。当所有演奏难点基本把握并能将它们基本连贯起来时，再把演奏练习速度一点一点地提高，直到达到乐曲所规定的速度。最后，再按由慢到快的原则，把整个作品正确地、连贯地弹奏下来。
4.教师还应按照不同学生的特点，合理安排练习时间。必要的练习次数和时间虽然是掌握演奏技能的基本条件，但是练习的效果并不一定与练习的次数或时间成正比。如果时间安排不当，就会影响练习效果。因为单一的内容如果练习时间太长，不仅容易疲劳，浪费时间和精力，而且容易使练习者注意力分散，兴趣降低，从而产生对练习的消极情绪甚至逆反情绪。从心理学角度来讲，适当的分散练习比集中练习所收到的效果更好。适当的分散练习，不仅在时间上比较经济，而且也节省精力，不易过度疲劳，尤其是有利于技能的保持和提高。学习演奏技能不同于一般心智技能，演奏技能更多的体现在肌肉运动方面，它不是以集中时间强拼而能奏效的。当然，集中和分散是相对而言的，如果练习一天，休息几天，这样的分散练习依然是没有效果的。一般练习30分钟后，大约休息5分钟左右，或者练习1小时后休息10分钟左右，一天之内不超过5个小时的练习，这样安排比较适当。同时，分散练习时间的把握还要取决于练习者的年龄、体力、乐曲的难易等。一般来讲，有效的分配是：在演奏技能形成初期，每次练习的时间不宜过长，各次之间的休息可以短一些。随着演奏技能的掌握，每次练习时间可适当延长，而每次休息时间也可适当延长一些。练习内容难度越大，练习所需的次数和总的时间则越多。
5.钢琴演奏技能教学还要特别重视充分发挥教师的引导作用和演奏示范作用。教师是学生的向导，引路人，尤其是启蒙教师的引导，常常会影响学生一生的道路。钢琴教师也是这样，不同的教师和教学法往往使学生对钢琴产生不同的感情和效果。一个好的钢琴教师，一方面，能很好地把握钢琴技能教学的基本理论和基本方法，同时还能将自己在教学实践中获得的感性认识加以总结、归纳，提炼上升到理论和经验，并把它们运用到指导学生学习与练习之中。另一方面，还能够善于抓住要领，出色地给学生进行演奏示范，充分利用直观教学的优势扩大教学成果。在实际教学中，教师还要注意教学语言的可听性和亲切性，避免过于理论化。优秀的演奏技能教学，不仅能使学生得到良好的演奏技能上的训练，也能使学生得到扎实的理论知识提高。与此同时，整个教学中，还要注意练习者心理素质的培养和训练。要引导他们做好“万里长征”的心理准备，克服自满情绪和厌烦情绪，不能为高峰时期的成绩而自满，也不能因低谷时期的萎靡而自卑，正确认识演奏技能形成过程中的“高原现象”，保持良好的训练心态，增强信心，坚持不懈，不断进步。要积极创造条件，让他们多在生人面前演奏，多登场演奏，使他们在大庭广众等陌生的演奏环境中得到实际的锻炼，逐步提高临场的心理素质。
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