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裴哲峰
［摘要］社会的发展造成艺术设计和纯造型艺术在专业教学上的分离，素描、速写、色彩等作为二者共有的造型基础课程在教学中应当加以区别对待，以适应不同的专业特点。如何进行艺术设计专业的造型基础教学是当前高等院校面临的重大课题，只有在教学中加强学生创造性思维的培养，在学生的作业中强调设计观念的体现，在认识上使学生完成从感性到理性的升华，才能使学生从简单的再现对象过渡到艺术设计专业造型要求的本质层面上。
［关键词］艺术设计专业 造型基础教学
［作者简介］裴哲峰，男，河南新乡人，安阳工学院讲师，研究方向为美术基础教学。（河南 安阳 455000）
［中图分类号］G642.0 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2007）03-0116-01
现代科技的高速发展，使世界的经济、贸易和人的观念等都发生了巨大的变化，造型艺术在形式上出现了以审美为目的的纯造型艺术和以服务社会经济为目的的设计艺术的区分。在全球经济与市场一体化的进程中，以实用功能为特征并能直接为社会经济服务的艺术设计专业愈来愈受到社会的重视，艺术设计教育在这样的形势下蓬勃发展起来。但是，回顾中国艺术设计教育的历史与现状，不难发现，中国的艺术设计教育还存在着许多弊端，突出的问题是中国艺术设计教育始终摆脱不了对传统美术教学的依赖和影响。在很多人的观念上，还仅仅把艺术设计看成纯造型艺术专业的一个从属品，没有把二者作为两个独立的学科去看待，以至于不论是在招生中，还是在教学实践中都脱离不了传统美术的模式与要求。这种现象在艺术设计专业的造型基础课程中尤显突出，无形中影响了我国艺术设计专业的发展。
一、中国艺术设计教育的渊源与发展
以实用为目的的中国传统造型艺术是中华文明的重要组成部分，历来受到人们的普遍关注，中国的玉石雕刻、瓷器制作、染织服装、园林建筑、家具工艺等成就了中国传统工艺美术的辉煌。建国初期，为了弘扬和发展中国优秀传统文化，国家在北京成立了中央工艺美术学院，这是实用美术在中国艺术发展史中的一个里程碑，以前不被人看中的所谓匠人步入了神圣的大学殿堂，为社会培养了一大批优秀的实用美术人才，对中国传统工艺美术的继承与发展起到了重要的作用，推动了中国实用美术的发展。
中国真正的艺术设计教育得益于我国的改革开放政策。20世纪80年代中西方文化的交流，人们的观念、思想发生了重大的变化，摆脱了由于历史原因所形成的闭关自守状态下的单一思维模式的制约。在百花齐放、百家争鸣的艺术方针指引下，美术教育远离了政治贴近了经济生活，在人民生活水平不断提高，市场经济确立及国家经济的快速发展下走向了成熟，完成了艺术设计和纯造型艺术在学科上的分离，这显然不是人民自我选择的结果，而是社会发展状态下的历史必然。
经过20余年对艺术设计教育的探索，我们可以看到，它为我国社会经济的发展起到了极大的促进作用。但是，通过中西方文化的进一步交流，我们也能清楚地感觉到，中国经济的发展与艺术设计教育的发展明显具有不同步性。我国的经济在基础条件较弱的情况下虽然有了很大发展，但艺术设计专业教学显然还停留在对传统绘画教学的依赖和对西方艺术设计表现形式的简单模仿上。历数中国当代的艺术设计作品，很难找出最能体现艺术设计最优秀的本质———体现创新和与时俱进的优秀作品，而创新或创造力的表现正是能够反映艺术与科学的关系的。所以，对当前中国艺术设计教育进行合理的分析并使其走向良性的发展道路，显得极为重要。
二、中国艺术设计基础教学中存在的问题
中国艺术设计基础教育的弊端就是缺乏创造力的培养，缺乏创新精神，当然更缺乏设计的意蕴。分析起来，教学思维的单一性、艺术设计教学同纯造型艺术教学的模糊同一性、对纯造型艺术专业教学的依赖性、教育指导的简单统一性等都是影响艺术设计教育良性发展的重要原因。分析我国艺术设计教育的现状，可以明显看到，对艺术设计专业学生的基础造型要求以及大学期间对这些课程的教学方式是没有结合艺术设计专业的教学特点的。中国的美术高考制度几十年如出一辙，考试科目都是素描、速写、色彩，要求都是写实的，内容又大致相同。不论你是考纯造型艺术专业，还是艺术设计专业，考前的学习还仅仅停留在技法的磨炼上，没有对技法以外的专业因素做更多思考。录取时，对考生的文化虽有要求，但由于对小三门的偏见，使得只有文化程度不好的学生才去学艺术，造成美术考生的文化素质普遍偏低。但是，艺术设计专业又是一个非常理性的学科，它要求学生具有丰富的想象力和严谨的逻辑思维能力，这是由艺术设计专业面临纷繁复杂的市场所决定的。这种理性因素在只注重感觉和技巧的素描、速写、色彩等基础课程中难以实现。
中国高等学校的传统教学大纲和几十年来所形成的艺术设计对纯造型艺术的依赖性也无形中影响了学生与教师创造力的表现，没有创新精神的教师是培养不出来具有创造力的学生的。大纲可当作一个对以前教学了解的手段，对艺术设计而言，不是一成不变的，而是应当与时俱进的，每年都应该不一样，毕竟艺术设计专业所服务的市场变化太快，人们对美的理解、对美的要求、对颜色的偏爱、对形体的喜好这些都不是一成不变的。
中国人有继承传统的优秀品质，但这一优秀品质在艺术设计专业的教学中就显得不那么优秀了，特别是在艺术设计专业的基础教学中，继承传统美术专业的造型基础训练方式只能使艺术设计专业的基础教学走向一个死胡同。设计需要创造力，很难想象在知识产权明晰，又被法律所保护的当今，和他人雷同的作品一旦进入市场，那后果是多么的严重。可见，现代艺术设计专业的造型基础教学特点不是简单的照抄照搬，而是独立思考，寻求创意、形式上的不同，它不要求学生有多高的表现技能，因为现代科技可以帮助他们去完成。
三、打破传统造型课程的教学模式，突出对学生创造性思维的培养
艺术设计造型基础教学的结构和内容不同于纯造型艺术教育，无论纯造型艺术怎么发展，对现实的描绘和对美的表现都是其重要内容，艺术设计则不同，它更注重于形式自身语言的求新、求异，这不是谁高谁低的问题，因为它们各有其不同的造型要求和特点。在教学实践中，艺术设计要求的是主观造型、抽象造型和自由表现，并对形体的理性分析多一些，这有助于对艺术设计专业学生综合能力的培养。在对纯造型艺术表现形式的接受上，可让学生多看一些西方现代派艺术，比如立体派、野兽派、表现派、抽象派等具有主观因素的作品，帮助他们理解写实之外的形式方面的规律，这对学生非常有益。
对教师来说，如何设计、安排和指导艺术设计专业的造型基础教学是一个非常现实的问题。艺术设计专业属于造型艺术，所以造型基础课程肯定要存在。既然艺术设计和纯造型艺术专业的要求特点不一样，那么，适应艺术设计专业的要求和目标当然是前提条件，教学中必须使这些课程教学的目标、过程、表现技法都要和这个前提相呼应。首先，使学生形成一个符合艺术设计专业特点的思维模式，使他们认识到学习艺术设计除了要有感性的认识和表现外，还要有极强的理性分析能力，包括理性的形体分析能力、理性的画面控制能力。其次，使学生理解画面形式美的规律，通过打破传统的画面组合方式，运用点、线、面、肌理等视觉元素对画面重新组合，营造主观的画面艺术氛围。第三，指导学生运用多种手法和形式去表现、运用擦、贴、描、印等技巧，产生不同的视觉感受。第四，打破严格的纯美术绘画透视空间和构图形式，给学生最大的自由度。最后，在作业要求上变长期技能训练为短期的速写训练，增强学生熟练勾勒草图的能力，尽可能给学生留出主动空间。通过上面一系列训练，可以加强学生的主观表现和创造能力的培养，并能培养学生的理性思考能力，从而使其在极短时间内从造型基础课的训练中过渡到艺术设计的专业课程中去。
社会的发展已经证明艺术设计专业和纯造型艺术专业在教学内容的要求上存在明显的不同，对二者共有的素描、速写、色彩等造型基础课必须加以区别对待，不论是在招生中，还是在教学中，都应突出各自的专业特点。
［参考文献］
［1］王中义，许江.从素描走向设计［M］.杭州：中国美术学院出版社，2002.
［2］乔迁.在艺术设计学科中的素描问题新探［J］.北方工业大学学报，2003（4）.
［3］何建波，等.设计素描［M］.合肥：合肥工业大学出版社，2004. |
