|
贺洛乙
［摘要］艺术教育的实验性在当今艺术发展的格局下有着广阔的前景。文章在对传统艺术教育与实验性艺术教育进行比较的基础上，提出了实验性艺术教育及其特征，试图为目前学院艺术教育走出单一模式的技能训练，提供多元化的实验空间。
［关键词］艺术教育 实验性 特征
［作者简介］贺洛乙（1965-
），男，河南洛阳人，周口师范学院美术系讲师，研究方向为绘画基础教学。（河南 周口 466000）
［中图分类号］G642.0 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2006）36-0114-01
艺术教育体制的创新是对创造性的尊重，是艺术发展规律对艺术教育的必然要求。当今整个世界的政治、经济、文化格局日益多元化，各种前沿的文化理论与艺术环境经由网络覆盖全球。因此，在社会文化意识形态的转型时期，相对稳定的学术体系和培养机制已经不能满足时代的要求，强调艺术教育的实验性已经显得十分必要。
一、传统艺术教育与实验性艺术教育
目前中国的学院艺术教育体制在很大程度上是对旧有学院体制的沿袭。艺术的形式完美、技术完善、主题完整代表了学院教育体制的初衷。由于原有学院体制对写实技能遵循与自然保持一致、与生活保持一致的原则，因此，通常把事物局限在常规结构和视觉经验中来描绘，把事物描绘成预先规定好的样子，即被事物的自然形式和物理现象所决定。当今学院教育再次以“用素描整顿教学秩序”作为一面教学改革的旗帜。但由于照相术的发明已经解决了如何逼真再现客体的问题，所以涵盖一切的写实性素描正在成为边缘学科，同时，传统的训练内容诸如素描、色彩、速写既不是唯一认识生活的手段，也不是唯一表现生活的手段。因此，学院艺术教育以写实的技能被动、消极地反映人文思想，难以体现艺术的思辨功能、表现功能，以及评论功能；难以体现艺术的能动性和尊严；难以体现当代人的思想性和语言的能动性。同时，在当代经济文化背景下，艺术基础、造型基础、写实基础、设计基础这些流行的概念，在当今艺术系统中已经没有统一的规范和基础技能，已经丧失了传统的表现方法和审美评价标准。当代艺术的原则、规范、技能的多样性、复杂性反映了当代艺术和设计的理念、目的、价值的多样性和复杂性，反映了当代人思考和评论生活的态度的多样性，反映了建构生活世界的方法、策略、角度的多样性和复杂性。传统的艺术教育呈现出先天不足、被动尴尬的局面，难以带来建设性的变化。
而在当代艺术中除了在艺术史上长期使用的经典的、稳定的写实规则系统和技能外，还有其他的规则和技能。而学院艺术教育对“技术性”、“知识性”、“常识性”的过分强调，让写实规则过度泛化，明显地忽视了艺术实践、艺术理念、艺术方式规则的多样性，压制和毁灭了另外的艺术规则、价值取向和艺术兴趣。因此，艺术教育要重新定位。艺术的实验空间有多大，艺术的发展空间就有多大，即艺术的空间概念决定了艺术永远是一个未知的领域。艺术学院作为艺术教育的前沿阵地，保持其稳健与踏实的风范固然必要，但是，忽视艺术教育实验性就必然会导致重技能而轻理论、重重复而轻实验的尴尬局面，就会用常识窒息思想、用知识窒息创造。艺术教育的功能要以人为本。以人为本就是要尊重人，要把人的独立和尊严放在技术和知识的前面，把技术和手段纳入自由意志和创造精神的大系统中。实验性的艺术教育在此方面就能够凸显其优势。
纵观西方现当代艺术史，艺术教育的实验是在西方现代主义思潮下滋养起来的。它强调对传统艺术观念的疏离，并植根于现实境遇当中，彰显其精英的批判意识和前卫的艺术自律精神。众所周知的包豪斯学院在设计上主张利用前沿的材料、先进的科技催生了一个全新的设计潮流；杜塞尔多夫美术学院在博依斯“社会博依斯雕塑”的旗帜下，将实验状态下的行为艺术推向了高峰；黑山学院关于偶发艺术的实验，为其后波普艺术的产生提供了理论与实践的依据。如何卓有成效地开展艺术教育的体制改革，改善学院体制僵化与陈腐的教学模式，走出学院艺术教育所面临的困境。艺术教育实验性的巨大优势为我们提供了广阔的艺术实验空间。
二、实验性艺术教育的特征
1.实验性艺术教育便于充分发挥学生的观念性。所谓的观念，不是指一个概念、一种思想和一些可以用语言来表达的东西，而是指人的思维水平与思辨能力，即充满悟性和禅机的智慧。它是与众不同的体验，是豁然开朗的见地，是突如其来的启发，是蓦然回首的了悟。实验性艺术教育便于充分发挥学生的观念性，它主要体现在：一方面，它培养了学生对事物多方面的思考能力，让学生深入地分析对象的特性及本质，从不同的角度把事物的多种可能性尽量挖掘出来；另一方面，它要求学生面对所思所作要会自圆其说，要能体现自己的思辨能力，能够坚持与众不同的观念。例如，杜尚的观念艺术正是把现成物变成艺术品，其目的不仅仅是否定和讽刺传统架上绘画，更重要的是对人们思想观念的启迪，使绘画更大容量地表现自己的观念。又如，马格里特的超现实主义绘画使一种“哲学绘画”，也称“问题”绘画，通过高度写实的方式考问人类的视觉可信度。
2.实验性艺术教育重视学生个体的殊异性。实验性艺术教育能够启发学生不可代替的个体殊异性，能够营造开明的教学氛围。实验性艺术教育的过程是师生尊重彼此的个性、创造力、想象力的过程；是摆脱教条化的思维定式，走出既有模式和局限的过程；是寻求对话与互动的空间过程。实验性艺术教学是以平等的方式进行话语交流，尊重与众不同的质疑与观点，需要的是独立的、自由的、游牧式的学生，而不是培养依赖权威、依赖传统的信徒。在此过程中，实验性艺术教学让个人的行动在他人的理解、判断和认同中产生影响力，从而获得自身的意义与价值。
3.实验性艺术教育是开放性的教育。实验性艺术教育的一个明显特征便是它的开放性。它将目光投向所有的艺术规则，它向所有的艺术规则开放。因此，实验性艺术教学的方向是向学生介绍和分析各种艺术规则和艺术语言，让学生对各种艺术规则和艺术语言做历史性的考察和追问，把不同的艺术规则和艺术语言当作不同的艺术表达机制和策略，加以仔细的研究、学习，并让学生自由地选择自己偏爱的艺术技能和规则，系统地、创造性地描绘事物。同时，实验性艺术教育能够促使学生积极、主动地发掘和研究艺术媒体的运用方法，开拓适合自身的艺术语言和创作形态。例如在拓展艺术媒体的实验上，美国的画家劳森伯格通过材料实物的并置和拼贴，表现画家的观念；英国画家霍克尼对摄影媒介的运用，创造出复合形象，具有新奇的效果，丰富了图片语言所带来的前所未有的神奇内涵。
4.在实验性艺术教育中教师的地位是不可取代的。实验性艺术教育中教师地位的不可取代性主要体现在教师除了传道、授业、解惑之外，还应该积极地建立一个双向交流的学习体系，参与和主导艺术实验的方向，不断地向学生提出问题，开拓艺术史上的新观点，并对学生有所“开启”。其中，“开启”不是简单的发现。因为发现不代表能提出问题，而开启的状态往往能够促使学生重新质疑艺术的本质，并激发其创造的活力。良好的双向交流的学习体系体现在教师需要有机敏的应变能力和组织能力，学生需要具有一定程度的积极性和主动性；教师要能够调动学生的积极性，学生要主动地配合教师的活动。
5.实验性艺术教育强调对现实境遇的关怀。实验性艺术教育强调对现实境遇的关怀，强调人文精神的培养，强调学生对社会现实问题的分析能力、概括能力和深层反思能力，鼓励学生的独立思想和独立行为，倡导学生的自由天性和创造本能。因此，在进行实验性艺术教育时，要将艺术社会学、艺术心理学、当代艺术观念思辨、社会实践、材料学等多门学科纳入到实验性艺术教育的范围当中。正如美国教育家罗菲尔所说：“实验性艺术教育的目的是通过创造性的程序来使人们更富于创造性。”
实验性艺术教育既是引领当代艺术教育的航标，也是连接传统教育模式的桥梁。艺术教育的实验性并非全盘否定学院现有的体制，也不是一叶障目，重点是怎样诠释人类在延续传统与激励创新之间的关系。由于它的实验性特征，肯定会产生这样或那样的不足和问题，但是，艺术教育的实验性使艺术描绘、评论、探索世界的游戏方式更加多样，语言更为自由。其中，新的形式、新的设定、新的价值理念将会被揭示。
［参考文献］
［1］邢莉.美国大学普通艺术教育及课程设置［J］.广西艺术教育学院学报，2005，（4）.
［2］郭声键.艺术教育论［M］.上海：上海教育出版社，1999.
［3］芦苇.解读艺术教育的综合性［J］.上海教育科研，2003，（5）. |
