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王伟平
［摘要］文章针对高师教学中音乐教育专业的学生不懂美术，美术教育专业的学生不懂音乐的现实问题，在论述实行“音美双学科融合”教学模式原则的基础上，提出了构建“音美双学科融合”教学模式的方法及其应用，试图探索出一条培养新型音美兼通复合型人才的教育之路。
［关键词］高师 音乐美术教育 双学科融合 教学模式
［作者简介］王伟平（1965-
），男，河南汝南人，黄淮学院艺术系讲师，主要从事声乐音乐教育教学与研究。（河南 驻马店 463000）
［中图分类号］G652 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2006）36-0124-01
高等师范学校的音乐专业及美术专业分科的教育教学模式，在我国已有相当长的历史。这形成了音乐专业的学生不学美术，美术专业的学生不学音乐，毕业生的艺术能力单一，知识面狭窄，不能适应基础艺术教育教学工作的问题。虽然高师的艺术教育教学历经改革，但大都是大块不动、小块略动的部分调整，教学目标、课程结构、教学模式，几十年如一日。因此，为改变这一现状，高师音乐美术教育的课程结构体系及教学模式必须改革。
我校从建立艺术系之日起，在调研农村音乐、美术教育状况的基础上，借鉴了中等师范学校艺术教育教学模式，实行了音美专业互选课程的授课方式，初步形成了“音美双学科融合”模式的雏形。随着教学改革的不断深入发展，“融合模式”不能仅仅停留在选修课的层面上，而应该大胆进行改革，实行真正的“音美双学科融合”教学模式，在一到两年的时间内，拓宽两个学科的基础课程平台，发展其专业方向，以培养更多的适应改革发展需要的新型的艺术人才。
一、实行“音美双学科融合”教学模式的原则
在高等师范学校的音乐美术教育专业教学中实行“音美双学科融合”教学模式应该遵循以下几项原则：基础性原则、综合性原则、均衡性原则和可接受性原则。
1.基础性原则。音美双学科融合的课程以学科的基础理论、基础知识为主。在基础学习阶段，尽可能多地安排艺术方向的基本理论课程，不过早地融合专业性较强的技能、技巧课，使学生在分科学习之前，打下“宽、厚”的艺术基础功底。在双科融合教学阶段，注意融合过程中的先后顺序，先安排理论课，后安排技巧课，重点是理论课程的融合，以形成扎实的艺术理论基础，为以后形成综合的艺术能力打下基础。
2.综合性原则。综合性原则是针对学科分科过细，门数较多，缺乏整合的现状而提出的。因为两门学科融合最终形成的是综合性的课程，所以不要过细分出音乐、美术的专业基础课程，而是应该把两个学科中关系相近、相似或相关的内容融合为一门课程，即“专业课程”，加强学科之间的渗透力，使学生全方位、多视角地感受艺术的魅力。
3.均衡性原则。均衡性原则是指在“双学科融合”后，各学科课程应保持一种恰当、合理的比例关系。哪门课程所占课时多，哪门课程所占课时少，及其原因，都是均衡性原则需要把握的。融合时要考虑两门学科的知识点的均衡，既照顾学科的相对完整性，又兼顾两门学科的交叉性与渗透性。
4.可接受性原则。由于学生的艺术基础水平存在差异，因此，在融合课程的过程中，要考虑学生的接受能力，选取两个专业学生的必修课，以专业基础理论为基础，淡化技能技巧的训练，强调对基础理论知识、简单表现手法的掌握，通过有效的教学，使学生具有两门学科的基本的艺术理解力及表现力。
二、构建“音美双学科融合”教学模式的方法
传统的音乐、美术学科课程结构中，设有相同的公共课部分，即教育理论课程和政治课程等通识课程。这部分通识课程是相通的融合课程，不需要再做任何变动，可以直接移植到“双学科融合”课程当中。而两门学科课程结构中的学科基础课程与专业课程则需要进行融合，是构建“音美双学科融合”教学模式的重点。
1.学科基础课程的融合。可以在音乐、美术两门学科的基础课程中，找出关系相似、相近或相通的课程，通过认真的研究分析，找出其中相同和不同的部分，把原来的两门或两门以上的课程整合成一门课程。这既可以是两个学科多门课程的融合，也可以是单学科课程的融合：（1）双学科课程融合形成的综合课程，例如，可以将《中国音乐作品欣赏》课和《中国美术作品欣赏》课融合形成《中国艺术作品欣赏》课，将《中国音乐史》课和《中国美术史》课融合形成《中国艺术史概论》课，将《外国音乐作品欣赏》课和《外国美术作品欣赏》课融合形成《外国艺术作品赏析》课，将《外国音乐史》课和《外国美术史》课融合形成《外国艺术史》课等；（2）单学科课程整合后形成的小综合课程，可以将《乐理》课、《和声》课和《曲式分析》课整合形成《音乐基本理论》课，将《解剖与透视》课、《色彩理论》课和《素描理论》课整合形成《美术基本理论》课等。通过学科基础课程的融合，达到密集课程结构，夯实基础理论知识，节约授课时间的教学目的。
2.专业课程的融合。专业课程的融合主要包括课程设置的融合、教学主题内容的融合以及教学方法的融合三个方面。（1）课程设置的融合。两个学科的专业课程，各有其特点，各有其相对的独立性和完整性，不能把它们简单地融合成一门课程，而应该在课程设置上达到两个学科的一体化，实行专业课程的必修原则，即两个专业设置相同的必修课程，也就是说音乐和美术专业的学生都要必修音乐专业课程和美术专业课程。在上课形式上采用大班授课和小组授课相结合的模式，重点教授两个专业的基础理论，训练基本技能、技巧，形成综合性的艺术知识结构，形成两个学科知识结构的融合。（2）教学主题内容的融合。在音美双科融合的教学过程中，应该淡化专业课的技能、技巧训练，强调对人文主题的表现。经过简单的表现手法训练以后，教师应该主要指导学生用不同的艺术形式表达相同的内心感受。例如，如何用声音的音色、水彩的色彩、钢琴的旋律或舞蹈的律动表现愉快的情绪、痛苦的情绪、平静的情绪、愤怒的情绪等。在专业课的教学内容编排上，除专业技巧训练外，每一章都应编有相同的人文主题。例如《故乡情》这一主题可以分别用歌曲、绘画、舞蹈等不同的形式表达。另外，两科教学内容应该按照由浅入深、同步进行的原则安排。（3）教学方法的融合。艺术课程的教学方法应该是创新性的教学方法。尽管各门课程有各自不同的教学要求，但都是在用不同的艺术形式表达相同的情感。因此，教学方法都是从情感而非技巧入手，运用启发式的教学方法，发挥学生的潜能，让学生自主学习、自主创新。在整个教学过程中，淡化技能、技巧的训练，解放学生的思维，培养学生的创新意识和创新能力。
三、“音美双学科融合”教学模式的应用
“音美双学科融合”教学模式在我校已有七八年的实验历史。根据学生入校后，专业基础相对较差，存在较强的可塑性的实际情况，计划在第一学年，按照学科基础课程的融合模式教学，进行基础知识及基本技能的教学训练，使学生掌握音乐、美术两个学科的基本理论知识，形成扎实的艺术基本功；在第二学年的第一个学期，进行专业课程的融合模式的教学，使学生掌握各种类型的艺术表现技法，确定自己的专业兴趣，认清自己的专业发展方向，在经过一年半的两科融合模式教学后，学生形成了综合性的艺术知识结构，为其专业方向的学习奠定了宽广的发展平台；因此，在第二个学年的第二个学期，学生可以重新选择专业方向，音乐专业的学生可以转学美术，美术专业的学生也可以转学音乐。在“音美双学科融合”教学模式的教学实验中，我校近几年的音美教育专业毕业生，基本都达到了“一专多能”的教学要求。学生的综合艺术能力强，实现了音美兼通，普遍受到用人单位的好评。
音美双科融合模式教学为音美教育专业的毕业生形成“一专多能”提供了可能，也为培养综合型的艺术人才提供了有利的条件。但在实际的实验过程中，我们也遇到了一些困难。例如，专科层次三年的学制，造成了教学时间短，前面一年半的融合教学时间紧，学生没有时间达到深入学习的状态，甚至有的学生由于底子差，而融合的综合课程知识点又多，使学生无法有效地完成双科综合课程任务。如果将融合课程的教学延长到两年，也许可以达到更加理想的效果。总之，我们教育教学工作者应该不断地总结经验，探索出一条培养新型音美兼通复合型人才的教育之路。
［参考文献］
［1］教育部基础教育司.艺术课程标准解读［M］.北京：北京师范大学出版社，2002.
［2］教育部基础教育司.走进新课程［M］.北京：北京师范大学出版社，2002.
［3］王耀华.关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考［J］.中国音乐教育，2003，（2）.
［4］刘沛.高师音乐教育专业的课程问题［J］.中国音乐，1997，（1）. |
